Girl Power
✊ Esta semana te he contado (aquí y aquí) cómo las Spice Girls se rebelaron contra sus creadores, construyeron una marca millonaria alrededor del Girl Power y terminaron despidiendo al representante que las había llevado al éxito.
Pero no fueron las primeras mujeres en tomar el control de su carrera. Ni serían las últimas.
🎤 Madonna ya había dado un paso más en 1992. Cuatro años antes del debut de las Spice Girls, negoció un acuerdo estimado en 60M$ con Time Warner para crear Maverick, su propia compañía de entretenimiento.
No se trataba únicamente de cobrar más por sus discos. Quería participar en otros negocios relacionados con la música, la producción audiovisual y la explotación comercial de su marca.
👉 Pasaba de ser una artista contratada por una discográfica a participar en una empresa que podía desarrollar y explotar el trabajo de otros artistas.
🐝 Beyoncé decidió prescindir de su propio padre. Mathew Knowles había dirigido su carrera desde los tiempos de Destiny’s Child. Pero en 2011, Beyoncé decidió dejar de trabajar con él como representante y asumir la gestión a través de Parkwood Entertainment, la compañía que había fundado el año anterior.
En lugar de contratar a otro gran representante, quería construir su propia estructura empresarial para gestionar su música, sus producciones audiovisuales y sus acuerdos comerciales.
👉 Beyoncé no quería limitarse a ser el producto que otra empresa comercializaba. Quería controlar también la empresa que gestionaba ese producto.
🎸 Y Taylor Swift llevó la batalla hasta la propiedad de su música. Cuando su antiguo sello discográfico fue vendido en 2019, los derechos sobre las grabaciones originales de sus primeros seis álbumes cambiaron de manos sin que ella pudiera comprarlos en los términos que deseaba.
Su respuesta fue volver a grabar cuatro de aquellos discos, creando nuevas versiones que podía controlar.
En mayo de 2025 anunció que había conseguido comprar las grabaciones originales de sus seis primeros álbumes.
👉 Taylor Swift demostró que una artista con suficiente conexión con sus seguidores puede utilizar su audiencia para cambiar el equilibrio de poder con los propietarios de su catálogo.
💰 Las tres historias son diferentes. Madonna creó una empresa para ampliar su negocio. Beyoncé asumió la gestión de su carrera. Taylor Swift recuperó la propiedad de sus grabaciones.
Y las Spice Girls, antes de publicar su primer álbum, ya habían demostrado que un artista no tiene por qué aceptar las condiciones de quienes quieren convertirlo en una estrella.
🧷 La lección es que cuando el talento consigue conectar directamente con el público, acumula poder para discutir quién controla el negocio, sin importar el género.
Eso sí que es Girl Power.
Tira del hilo con el primer y el segundo artículo de esta serie.
📰Primera Plana
🎬 Cine
🦸 DC ficha a un veterano de Marvel para dirigir a sus superhéroes | James Gunn y Peter Safran dejan la dirección de DC Studios después de 4 años y les sustituirá Jeremy Latcham, antiguo ejecutivo de Marvel que participó en Iron Man y Los Vengadores. El cambio llega tras la compra de Warner por Skydance y unos resultados irregulares en taquilla: Superman recaudó más de 618M$, pero Supergirl apenas llegó a los 126M$.
👉 Cambia quien dirige y quien toma las decisiones, ya que Gunn y Safran dependían del responsable máximo del grupo, mientras que el nuevo CEO reporta a los responsables de la división de cine. Con este cambio, DC pierde autonomía y pasa a depender de la estructura de Hollywood del nuevo dueño.
🇫🇷 El cine francés gana premios, pero pierde espectadores en EE.UU. | Las películas francesas recaudaron en las salas estadounidenses en 2025 un 87% menos que en 2012 (27,8M$ vs 208M$). Se mantiene el número de estrenos, de 60 a 80 al año, pero con un impacto mucho menor.
En 2012 se estrenaron en EE.UU. The Artist, ganadora de 5 Óscar en 2012, recaudando unos 45M$ e Intocable, con 13,2M$ de ingresos en taquilla, mientras que Anatomía de una caída, ganadora de la Palma de Oro y de un Óscar, apenas llegó a los 5M$.
👉No es un problema sólo francés, buena parte del cine de habla no inglesa se enfrenta al mismo circulo vicioso: menos público potencial hace que las distribuidoras inviertan menos en promoción y distribución y esto, a su vez, reduce las posibilidades de llegar a más espectadores.
🎵 Música
💰 Las canciones también se compran por cientos de millones | Influence Media Partners ha completado la adquisición de los catálogos musicales de Anthem Entertainment por más de 600M$, que incluyen derechos asociados a artistas como Taylor Swift, Beyoncé o Eric Clapton. Ya tiene en cartera los derechos musicales de Enrique Iglesias y el catálogo de Future.
👉 Para estos inversores, una canción de éxito se parece a un activo financiero: exige una gran inversión inicial, pero puede generar ingresos durante mucho tiempo. El riesgo es pagar demasiado por unos derechos cuyos ingresos futuros no están garantizados.
📚 Libros
📖 Una corte de armonía rota, la nueva entrega de Una corte de rosas y espinas ha vendido 1M de ejemplares en 1 semana | El nuevo libro de Sarah J. Maas se ha convertido en el mayor debut editorial de 2026 en EE.UU. La saga acumula más de 2,1M de vídeos en TikTok bajo el hashtag #ACOTAR, las siglas de su título original en inglés.
👉 El éxito del romantasy demuestra el poder comercial de las comunidades de lectores: no solo compran los libros, también se convierten en el principal motor de promoción, generando contenido gratuito sobre la saga, que tiene mucho más valor que cualquier publicidad pagada.
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🧀 Quesito del Trivial
Tal día como hoy, hace 50 años, se estrenaba en Estados Unidos una película de terror dirigida por Brian De Palma, basada en la primera novela publicada por Stephen King.
La película contaba la historia de una adolescente con poderes mentales, interpretada por Sissy Spacek, a la que sus compañeros no trataban nada bien, y su madre tampoco. Te recomiendo que no intentes convencer a nadie para que la vea contigo diciéndole “no te preocupes, que no da miedo, es una peli de instituto”. A mi todavía me lo recuerdan…
¿Recuerdas cómo se titulaba aquella película?
Solución: aquí
🧀Pregunta para quesito: En 1983 David Cronenberg, llevó al cine otra novela de Stephen King sobre un hombre que, tras despertar de un coma, descubre que puede ver el futuro al tocar a otras personas. El protagonista era Christopher Walken.
¿Cómo se titulaba aquella novela (y película)?
Solución: aquí
🗞️ En paralelo, para que estés al día
🧑🏻💻 Hoy en MultiVersial: La entrevista de trabajo empieza cuando cambias un dato. Serie: Cómo empezar una carrera profesional en la época de la IA (1 de 22)
🏟️ Hoy en Zona Mixta: La WTA rechazó una fusión con el tenis masculino. ¿Orgullo o estrategia? La WTA nos enseña decisiones de negocio 1/3
📰 En KloshLetter, cada día a las 7:00 de la mañana, el resumen de la actualidad. Esta noticia dará hoy que hablar:
Comienza la primera jornada de huelga ferroviaria, que se repetirá los días 12 y 17 si no se alcanza un acuerdo sobre la seguridad en los trenes.
¿A quién le puedes re-enviar esta edición de El color del dinero? A esa amiga que sabes que le va a gustar este artículo.
www.elcolordeldinero.es
No tengo evidencias, pero seguramente tampoco dudas. Voy con una anécdota: los estudios de Hollywood se las apañaron para que todos los abogados buenos de Los Angeles tuvieran algún contrato con ellos para generar un conflicto de intereses y quienes van a reclamar en la liquidación de las películas se encuentren atrapados sin buena representación. Eso entre otras técnicas dilatorias. Al final aparece un abogado BUENO -y carísimo- que decide no trabajar con los estudios para quedarse con todas las demandas a los estudios: un modelo de negocio. Esto tiene que ver con la desprotección clásica de los artistas con sus agentes y sus casas de discos o estudios de películas: liquidaciones falseadas y repletas de gastos absurdos para que el artista (o el productor real) no vean un duro además de contratos donde la palabra leonino suena a caramelo y les deja sin la propiedad de sus activos cuando no deudas. A eso se le ha sumado el hecho de que los artistas no son especialmente -en general- conocedores del derecho y las finanzas con lo que son fáciles de seducir y engañar. Pasaba con los deportistas: los futbolistas de antes eran semianalfabetos, así que ganaban dinero y ponían un bar o una tienda de material deportivo. Y se arruinaban o se quedaban viviendo lejos de las fortunas ganadas. Pero desde hace ya bastantes décadas, desde los deportes a los actores y a los músicos, las agencias de representantes profesionales desarrollaron un modelo de gestión del talento que les enriquecía a ellos y a sus artistas: guían mejor sus carreras incluso "en contra" del público: puedo dejar que la estrella me haga un peli indie para que su alma esté tranquila, pero que no se acostumbre, porque se pierden los contratos de 15 o 20 millones de dolares y él se lleva el 20%, al tiempo que se pierden opciones de ser embajadores de marcas o se pierde calendario para hacer un proyecto de dinero real. Yo sé de una famosa estrella que se vino a España a dirigir la película que le gustaba y que no ha vuelto: el agente quería matarlo por ganar un millón y no veinte. Es decir, la sofisticación de las finanzas y el aprovechamiento de la oportunidad de asesorar contratos inmensos (Shakira y todas las chicas del girl power que se cuentan aquí, son multinacionales con staffs enormes a los que hay que dar de comer) ha traído a tiburones del derecho y las finanzas que son la contrapartida a las distribuidoras. Hablábamos el otro día de Bowie y la titulización de sus derechos -que, por cierto, hizo Bruce Springsteen hace no tanto por 750 millones de dólares, hay empresas del IBEX 35 que no facturan eso-: es difícil pensar que Taylor Swift, Madonna o las Spice Girls como pioneras, no tuvieran un asesoramiento externo de primera por auténticos tiburones. Se pasa mucho tiempo en Nueva York y allí la industria financiera tiene soluciones para todo. La de Londres también. Cada nueva estrella que llega genera más sofisticación en la industria para que no pagues (tantos) impuestos, los inviertas bien (creo que era Magic Johnson el que tenía toneladas de franquicias de Burger King o similar) y quitarle todo lo que se pueda de la recaudación a la distribución.